1/2 entrada

Escola de Teatro da Ufba apresenta Ciclo de Leitura Dramáticas

2006-07-05T14:23:00.001-03:00

A Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia completou 50 anos no dia 13 de junho e, para comemorar, vai promover, de agosto a dezembro, O Ciclo de Leituras Dramáticas 2006. O projeto conta com a participação de professores, diretores, alunos e ex-alunos da instituição. Coordenado pelo jornalista e ator Gideon Rosa, o evento dará prioridade a nove textos, todos do período entre 1956 e 2006 que já tiveram montagens representativas. A programação das leituras segue abaixo:

Agosto: Tango, de Slawomir Mrozek, dirigido por Celso Jr, e Uma Mulher sem Pecado, de Nelson Rodrigues e direção de Daniel Marques.

Setembro: Pobre Assassino, de Pavel Kohut, com direção de Felipe de Assis, e A Caverna, de Walter Smetak, dirigida por Paulo Dourado.

Outubro: A Chunga, de Mário Vargas Llosa e direção de Jorge Gaspari, e As Três Irmãs, de Anton Tcheckov e direção de Harildo Déda.

Novembro: A Ópera dos Três Tostões, de Bertolt Brecht, dirigido por Gláucio Machado, e O Evangelho de Couro, de Paulo Gil Soares.

Dezembro: A Peruca do Santo, texto inédito de Luiz Sérgio Ramos.

As leituras dramáticas acontecem há 23 anos na Escola de Teatro e representam um recurso precioso para profissionais e estudantes. O público toma conhecimento de grandes textos, muitos difíceis de serem encenados devido ao custo econômico ou dramaturgia complicada.

Fonte: A Tarde (informações baseadas em matéria do jornal)

Dimenti entra na segunda etapa do Projeto Interação + Conectividade

2006-07-04T14:01:00.000-03:00

Na semana que vem, tem continuidade o Projeto do Grupo Dimenti, Interação + Conectividade. Começando pelo dia 10 de julho, quando será realizada, na sala do coro do TCA, a mesa-redonda Cigarra e Formiga - Auto-sustentabilidade e viabilização de projetos em grupo. Além do Dimenti, farão parte da mesa os grupos Viladança e Cooperativa Baiana de Teatro, ambos da Bahia e Movimento de Teatro de Grupo/ Luna Luneira, de Minas Gerais. O mediador será Sergio Sobreira, diretor da DIMAC- Fundação Cultural da Bahia.

No dia 11, também na sala do coro, o grupo apresenta a peça "O Alienista", a partir das 19h. A apresentação é gratuita, assim como a oficina com o grupo Luna Luneira, nos dias 12 e 13 de julho, a partir das 18h. A oficina vai acontecer no Teatro Castro Alves, mas as vagas são limitadas.

O Alienista é uma peça baseada no conto homônimo de Machado de Assis. No texto, resumidamente, o médico Simão Bacamarte volta-se para o estudo dos problemas psíquicos, criando um sanatório para loucos, a Casa Verde. O espetáculo, nos moldes do grupo Dimenti, estabelece conexões com a MPB e com a cultura pop, através de programas de auditório, desenhos animados e ritmo de videoclip.

A peça estreou em 1998 e foi selecionada para o Projeto Suba Nesse Palco. Em 2004, foi contemplado com o projeto Caravana Funarte de Circulação, viajando por cidades do Nordeste. No ano passado, ficou em cartaz no Pelourinho, através do Projeto Pelourinho Dia & Noite.

Para conferir novidades sobre o Dimenti, acesse o blog: http://www.naselva.com/dimenti/

A volta do Super-homem às telonas

2006-06-30T14:48:00.000-03:00

O super-homem, herói mais popular de todos os tempos, volta ao cinema após 19 anos, impulsionado pelas boas críticas e com todas as fórmulas para se tornar "o filme" do verão no Hemisfério norte, mas com um caro lastro que o obrigará a voar mais alto.

"Superman returns", que estréia na quinta-feira nos Estados Unidos, é uma nova versão de um projeto que leva 10 anos tentando ressuscitar o herói e que agora o colocará frente à frente com seu maior desafio: recuperar os mais de 200 milhões de dólares que a Warner investiu na produção.

A fita, protagonizada por Brandon Routh, ator desconhecido até agora, é a quinta da série sobre "o homem de aço", encarnado pelo falecido Christopher Reeve. Por maior que o desafio pareça, o novo filme, que respeita o clássico Clark Kent e a infalível repórter Lois Lane (Kate Bosworth), tem tudo para faturar os mais de 600 milhões de dólares de bilheteria que precisa para cobrir seus gastos. "É um herói completamente atual, desde que o primeiro Super-homem saiu nos anos 1930, ele se tornou um fenômeno cultural (...) e é uma história que não perdeu vigência, nem com o mundo atual, bem com as novas gerações", explicou o especialista em cultura popular e cinema, Robet Thompson, da Universidade de Syracuse.

O Super-homem apareceu pela primeira vez em 1938 na história em quadrinhos "Action comics" e em seguida conquistou a preferência do público de massa. Vindo de um planeta distante e com a missão de salvar a humanidade, sua epopéia faz referência aos mais antigos mitos e até mesmo à Bíblia.

No cinema, desde que se apresentou "Superman IV", em 1987, o sucederam outros personagens com poderes especiais, que se impuseram com relativo êxito nas salas de exibição de todo o mundo: Batman (cinco filmes desde 1989), Quarteto Fantástico, Homem-aranha e X-Men.

Depois de tantas tentativas falidas, foi Bryan Singer ("Os Suspeitos", "X-Men" 1 e 2), quem conseguiu que o super-herói de capa vermelha e corpo malhado voltasse ao cinema na pele de Routh, de 26 anos.O elenco é completado por Kevin Spacey no papel do malvado Lex Luthor e pela lendária Eva Marie Saint, de 81 anos, como a mãe adotiva do super-herói neste longa-metragem rico em efeitos especiais, tecnologia digital e uma história de amor e salvação que, segundo a crítica de Hollywood, é bem contada.

Fonte: Agência Reuters

Para entrar no clima do filme, o Projeto Cultural Oficina HQ vai realizar uma exposição on-line intitulada Releitura do Superman e vai exibir na sala Alexandre Robato, em parceria com a Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb), a mostra de filmes "Revisitando o Superman". Os quatro filmes anteriores do super-herói serão exibidos dos dias 5 a 9 de julho nos seguintes horários:

05/07 – Superman I – 14h; Superman I – 17h; Superman I – 19:40h

06/07 – Superman II – 14h; Superman II – 16:30h; Superman II – 19h

07/07 – Superman III - 14h; Superman IV – 16:30h; Superman III – 18:30h
08/07 - Superman I – 14h/ Superman II - 17h / Superman I – 20h

09/07 - Superman III – 14h/ Superman IV - 16:30h / Superman III – 18:30h

Aniversário de Raul Seixas é marcado por homenagens em Salvador

2006-06-28T15:49:00.000-03:00

"Toca Raul!", o tão repetido bordão gritado por todo o Brasil é uma homenagem a esse cara que marcou a música brasileira e trouxe o rock ´n roll pra terrinha. Por tudo que fez e pelo que poderia fazer se não falecesse em 1989, com 44 anos, o cantor e compositor segue até hoje na memória de todos, cantado em rodinhas de violão e homenageado com bandas covers e shows de tributo especiais a ele. Hoje, Raul completaria 61 anos e, para comemorar a data, dois eventos homenageam o "Maluco Beleza". Abaixo, segue nota divulgada pelo A Tarde On Line:

O dia do aniversário do baiano Raul Seixas [dia municipal do rock] será comemorado com homenagens em Salvador. Raul completaria 61 anos nesta quarta-feira, 28. Para comemorar, fãs do roqueiro realizam festa com as bandas Arapuka e participação de Cascadura, Álvaro Assmar, os ex-guitarristas da Camisa de Vênus Karl e Gustavo. Clube do Rock também organiza exposição com fotos, objetos e até o atestado de óbito artista, que nasceu na capital baiana e era filho classe média.

A música surgiu na vida de Raul, que falava inglês perfeitamente, amava literatura, filosofia, metafísica e ontologia, devido à dificuldade de se tornar escritor no Brasil. Ele acabou usando a música para se comunicar, já que não o pôde fazer através da literatura.

Parcerias polêmicas e questionamentos surpreendentes são algumas características que o definiam. Ouvia Luiz Gonzaga, Elvis Presley e Jerry Lee Lewis e fundiu o “tal rock"n roll” com todas as variações rítmicas brasileiras, do xote ao baião, ajudando a criar a cara do rock nacional.

Raul falava dele mesmo com sinceridade. Tudo o que disse ou cantou eram coisas em que acreditava. Sobre sua a juventude, ele mesmo descreve: "Nasci em 1945, no final da guerra, portanto minha juventude foi uma juventude pós-guerra necessariamente. Comecei a usar cabelo de James Dean, blusão de couro e beber Cuba Libre o que espantava meus pais burgueses de classe média."

O baiano, acompanhado por mais três colegas, formou a banda As Panteras, a mais popular banda de rock da Bahia em1960. A partir daí, Raul grava mais 21 Lps. Passa a ter contratos com as maiores gravadoras do país e lança o livro "As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor”. O alcoolismo lhe rendeu uma pancreatite aguda levando-o a morte em 21 de agosto de 1989.

Dia do Rock Shows

Onde: Escadarias da prefeitura [Praça Municipal, Centro histórico]

Quando: 28/06, das 18h às 22h

Quanto: De graça

Exposição

Onde: Memorial da Câmara Municipal de Salvador

Quando: a partir das 8h

Quanto: De graça

Fonte: A Tarde On Line

Pague Pra Ver discute a relação da arte com o dinheiro

2006-06-28T13:51:00.000-03:00

O espetáculo Pague Pra Ver, que esteve em cartaz no mês de maio, volta aos palcos baianos em julho. Dirigida por João Sanches, com texto dele próprio em parceria com Leandro Araújo, a peça reestréia no Teatro XVIII, no Centro Histórico da Capital baiana, todas as sextas-feiras, sábados e domingos até 30 de julho.

Pague Pra Ver retrata a saga de um cantor em busca do sucesso a qualquer custo. A comédia discute indústria cultural e a relação da arte com o dinheiro, marketing e imprensa, a partir de um grupo de artistas que contrata uma gerência de marketing para produzir uma peça teatral.

Widoto Áquila, Igor Epifânio, Mariana Freire e Virgínia Marinho estão no elenco. O cenário fica a cargo de Alice Santos e Igor Souza, que constrói parte do cenário durante o espetáculo. Leonardo Bittencourt é o responsável pela direção musical.

Pague Pra Ver

Quando: de 14 a 30 de julho, às 20 horas

Onde: Teatro XVIII, no Centro Histórico

Quanto: R$ 4,00

fonte: A Tarde On Line

Casa de areia pode levar Montenegro e Torres ao Oscar

2006-06-23T15:08:00.000-03:00

Não conferi o filme, portanto não posso avaliar. Mas sempre é bom quando nossas obras são valorizadas lá fora.

Com o nome de "House of Sand", o filme "Casa de Areia", de Andrucha Waddington, co-produzido por Walter Salles, tem estréia prevista para 28 de julho em Nova York e Los Angeles. Filmado nas dunas do Maranhão, o filme reúne duas das mais célebres atrizes brasileiras, Fernanda Montenegro e Fernanda Torres, e poderá levar mãe e filha a disputar o Oscar deste ano.

A previsão é de Tom ONeil, jornalista e crítico do Los Angeles Times, e está postada em seu blog The Envelope, no qual ele normalmente aponta os favoritos aos grandes prêmios da música, cinema e artes em geral. Ao citar Fernanda Montenegro e Fernanda Torres como candidatas ao Oscar de melhor atriz, ele reproduz a opinião da crítica de cinema Thelma Adams, da revista Us Weekly.

ONeil cita ainda um trecho do blog de Anne Thompson, editora de cinema da Hollywood Reporter, elogiando o filme e as atrizes. Ela o considerou um drama mágico com locações nas dunas maranhenses no norte do Brasil e destacou que o filme não tem perfil de blockbuster, mas deve encantar as platéias de cinemas de arte. "Em outras palavras, eu o adorei", disse ela, que assistiu ao filme quando foi exibido no festival de Sundance, em janeiro. "Casa de Areia é uma intrigante meditação entre três gerações de mulheres durante sessenta anos ao mesmo tempo em que reflete sobre a relação homem/natureza, no cenário inóspito do deserto."

Fernanda Montenegro já tem o reconhecimento internacional, diz a crítica, como uma darling do cinema brasileiro por seu papel em "Central do Brasil", de 1998, que lhe rendeu indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro. Ganhou o Urso de Prata como melhor atriz no Festival de Berlim, foi eleita melhor atriz pela Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles, o Candango em Brasília, o Prêmio da Associação dos Críticos de São Paulo (APCA), entre outros.

"Casa de Areia" conta a saga de Áurea, que começa em 1910, quando vai em busca de um sonho que nunca lhe pertenceu e chega em caravana a um enorme labirinto de areia no Maranhão. À procura de terras que o marido, Vasco, acredita serem prósperas, ela se vê condenada à vida num lugar inóspito, tendo como única companhia feminina sua mãe, Dona Maria. Grávida, e inconformada com o destino, a mulher faz de tudo para encontrar uma saída. Mas o tempo vai pouco a pouco transformando essa história, embalada por profundos sentimentos, do desespero à plenitude.

Fonte: Agência Estado

MTV Movie Awards será exibido domingo no Brasil

2006-06-20T13:44:00.000-03:00

Jim Carrey foi homenageado na premiação.

Realizada no dia 03 de junho pela MTV americana, a cerimônia do MTV Movie Awards 2006 será exibida aqui pela 'filial" brasileira neste domingo, 25 de junho. A premiação, que conta com categorias como "melhor luta" e "melhor beijo" não deve ser levada a sério, os vencedores são eleitos pelo público da emissora e a escolha dos candidatos leva mais em conta as bilheterias norte-americanas dos filmes do que qualquer outro critério mais analítico. A festa sempre apresenta paródias dos blockbusters do ano e apresentações musicais. Esse ano, houve ainda uma homenagem ao ator Jim Carrey, que já foi premiado mais de três vezes como melhor atuação cômica e sempre usa dos seus dotes humorísticos quando vai receber o prêmio.

Quem quiser conferir, o programa será exibido a partir das 18h30 na MTV Brasil. Para aqueles que vão viajar e curtir o forró, aqui vai uma lista com os principais vencedores:

Melhor Filme - Penetras Bons de Bico
Melhor AtuaçãoJake Gyllenhaal - O Segredo de Brokeback Mountain

Melhor Atuação Cômica - Steve Carell - O Virgem de 40 Anos

Atuação RevelaçãoIsla Fisher - Penetras Bons de Bico
Melhor VilãoHayden Christensen - Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith
Melhor Herói - Christian Bale - Batman Begins

Melhor Beijo - Jake Gyllenhaal & Heath Ledger - O Segredo de Brokeback Mountain

Confira todos os vencedores da premiação no Cinema em Cena.

Milton Nascimento confere o espetáculo Aroeira no Vila Velha

2006-06-14T13:55:00.000-03:00

O cantor e compositor Milton Nascimento estará em Salvador para conferir a estréia de "Aroeira - com quantos nós se faz uma árvore", espetáculo do grupo Viladança que entra em cartaz dia 16 de junho (sexta-feira), no Teatro Vila Velha. Empolgado com a montagem dirigida por Cristina Castro, que teve como ponto de partida uma trilha sonora para balé, criada por ele há 15 anos, o cantor e compositor assistirá não somente à primeira apresentação, mas também as do sábado e domingo. Também estão confirmadas as presenças do ator baiano-global Lázaro Ramos e do compositor Fausto Fawcett.

O espetáculo, que fica em cartaz até o dia 09 de julho, sempre nas sextas, sábados e domingos às 20hs, foi criado em diferentes tempos e lugares, cruzando fronteiras através do ciberespaço. A montagem engloba referências artísticas, filosóficas, literárias e lúdicas que oferecem ao espectador a imersão numa infinidade de coisas que constituem (e também desconstróem) cada ser humano. O ingresso custa R$14,00 a inteira e R$7,00 a meia.

Mais informações: Teatro Vila Velha

Stevie Wonder se apresenta na Concha em julho

2006-06-12T14:42:00.000-03:00

Compensando a ausência de artistas internacionais se apresentando na capital baiana, teremos esse ano a presença do cantor Stevie Wonder. Confira matéria publicada no A Tarde Online:

O cantor e compositor Stevie Wonder se apresenta em palcos baianos em julho. O show do norte americano será a grande atração da noite de encerramento da “Segunda Conferência de Intelectuais da África e da Diáspora”. A apresentação acontecerá na Concha Acústica do Teatro Castro Alves e contará com a participação do ministro da cultura Gilberto Gil.

A “Segunda Conferência de Intelectuais da África e da Diáspora” ocorre entre os dias 12 e 14 de julho e vai reunir, na Bahia, políticos, artistas e pensadores de todo o mundo. Cerca de 700 personalidades, entre pesquisadores, políticos e representantes de ONGs devem participar do evento.

Personalidades como o presidente da ONU, Kofi Annan, vencedores do Prêmio Nobel, como Nelson Mandela, Desmond Tutu, Frederick de Klerk e Wangari Maathai (paz), Naguib Mafouz, Derek Walcott e Toni Morrison (literatura), Ahmed Cewail (química) e chefes de estados africanos confirmaram presença.

Para saber mais:

Stevie Wonder nasceu no dia 13 de maio de 1950, em Saginaw, Michigan nos Estados Unidos. Ele nasceu prematuro e em decorrência de um problema com o fornecimento de oxigênio na incubadora ele ficou cego. Quatro anos depois, a família mudou-se para Detroit e percebeu o talento musical do menino. Ele começou a cantar na igreja e aprendeu a tocar piano e bateria antes dos nove anos.

Em 1961, quando se apresentava para alguns amigos foi ouvido por Ronnie White, do The Miracle que arrumou uma audição com a gravadora Motown. O prodígio da música conseguiu um contrato naquele mesmo dia e o produtor e compositor Clarence Paul foi o responsável pelo primeiro álbum do cantor que na época, com apenas 12 anos de idade, usava o nome de Little Stevie Wonder.

Bibliografia completa no endereço: http://territorio.terra.com.br/canais/canalpop/az/biografia.asp?artistaID=432. Lá, também pode ser conferida a discografia completa do cantor e compositor.

Fonte: Canal Pop

666 - A Profecia

2006-06-06T16:21:00.000-03:00

Como boa estratégia de marketing, estréia hoje(06/06/06) a refilmagem do filme clássico "A Profecia", de 1976, de Richard Donner. O filme, dirigido agora por John Moore, narra a história de um garoto que, supostamente é o próprio AntiCristo, e acompanha o crescimento dele e as coisas estranhas e macabras que acontecem ao seu redor. Abaixo, segue trecho de crítica feita ao filme por Rodrigo Carrero no blog Cine Reporter. A crítica inteira pode ser conferida no endereço www.cinereporter.com.br. No blog, vale a pena também dar uma olhada na crítica a filmagem original.

" A diferença entre os dois filmes pode parecer pequena, mas não é; os resultados finais não poderiam ser mais distintos. Enquanto o longa-metragem de Richard Donner ganha o posto de um dos exemplares mais aterrorizantes de horror católico, permanecendo na memória do espectador por muito tempo, a refilmagem é esquecida tão logo a projeção acaba. Que fique claro: "A Profecia", versão 2006, não é um filme ruim. É apenas burocrático, preguiçoso, movendo-se de cena em cena com a energia de um jogador de futebol que acaba de disputar uma partida completa, com prorrogação e pênaltis. É claramente um filme cansado, sem inspiração. E isto depõe diretamente contra o diretor John Moore, porque os maiores defeitos estão nas escolhas de direção.
Muito elogiado pela refilmagem direta e sem firulas da aventura "O Vôo da Fênix", o diretor ganhou cacife dentro da Fox por causa do sucesso dessa produção de 2004, e acabou foi escolhido pelo estúdio para encabeçar o projeto de "A Profecia". Ele jamais escondeu de ninguém que não existia outra razão para o remake que não a oportunidade de alto faturamento nas bilheterias. Afinal, o simples fato de estrear na data cabalística de 6 de junho de 2006 (ou seja, 666, o número do Demônio, segundo o Livro do Apocalipse) já garantia interesse extra ao longa-metragem. Por causa deste marketing gratuito fornecido pela data, a Fox não manifestou muito interesse na qualidade do filme, entregando a John Moore o mesmíssimo roteiro de David Seltzer, usado em 1976.
O diretor nem sequer encontrou Seltzer pessoalmente. Apenas contratou o novato Dan McDermott (não creditado) para situar a trama nos dias atuais, polindo o texto original e burilando os diálogos para que os personagens pudessem falar como se fala em 2006. E é essa, precisamente, a única diferença entre o filme original e a refilmagem: agora, os personagens usam telefones celulares, lêem e-mails e falam gírias atuais. Acontecimentos recentes, como o ataque ao World Trade Center (2001) e o tsunami na Ásia (2004), também servem de pretexto para uma nova interpretação da profecia bíblica que prega o nascimento do Anticristo e o conseqüente fim do mundo. De resto, os diálogos originais foram preservados, os nomes de todos os personagens são os mesmos, e as cenas se sucedem na mesma ordem, nos dois filmes."

Dimenti promove Interação + Conectividade

2006-05-31T13:49:00.000-03:00

O grupo soteropolitano de teatro Dimenti está com um novo projeto este ano, o Interação + Conectividade. A idéia é de debater sobre o teatro e trazer outros grupos e convidados para enriquecer o bate-papo. No dia 05 de junho, a partir da 19h, será realizada na sala do Coro do TCA, a mesa redonda com o tema "O Equilibrista - Linguagem: trabalho em grupo na construção de singularidades poéticas". Os participantes serão o próprio grupo Dimenti, o Tra Chan e o Teatro Invisível, ambos grupos baianos, e o Grupo Grial, de Pernambuco. Além do debate, nessa primeira etapa do projeto, haverá apresentação gratuita da peça Chá de Cogumelo, no dia 06, a partir das 19h, também na Sala do Coro. Nos dias 07 e 08 de junho, às 18h, para finalizar, haverá a oficina de teatro com o Grupo Grial. Esta também é gratuita, porém suas vagas são limitadas. As inscrições podem ser feitas pelo site do Dimenti: http://www.dimenti.com.br/.

Para saber mais:

O grupo Dimenti surgiu em 1998 e em seus sete anos de trabalho vem se estabelecendo como um grupo que tem identidade própria. Essa identidade surge de uma mistura de elementos e formatos pesquisados e apresentados por seus nove integrantes, caracterizando-se o Dimenti por um hibridismo de diferentes tipos de arte (teatro, música e dança, principalmente), que são problematizados e refletidos em cada um dos espetáculos realizados.

Com formações distintas em áreas como comunicação, psicologia, letras, dança, música, teatro, dentre outras, os integrantes do Dimenti são também pesquisadores, já que cada peça que realizam é fruto de muita pesquisa e reflexão acerca dos temas abordados. Adelena Rios, Daniel Moura, Fabio Monteiro, Lia Lordello, Márcio Nonato, Paula Lice, Vanessa Mello e Jorge Alencar, que é também diretor artístico do grupo, são os intérpretes e criadores. O Dimenti conta ainda com a produtora Ellen Mello, que apesar de não atuar, faz parte do grupo, colaborando, inclusive, com o processo criativo. A criação e montagem das peças acontecem em um estúdio no bairro de Brotas, com a colaboração de todos. Para mais informações sobre o grupo, fotos e um pouco de cada uma das peças que apresentar, acessar o site indicado acima.

Grupo Dimenti na peça Chá de Cogumelo

Nem bem computaram os milhões...

2006-05-29T15:25:00.000-03:00

Tudo bem. Ninguém aguenta mais essa polêmica "O Código da Vinci", mas o meia-entrada, sendo um blog que trata também de cinema, não poderia deixar o assunto de lado. Segue uma notícia relacionada e uma pequena reflexão sobre o filme.

Anjos e Demônios, de Dan Brown, deve virar filme

Devido ao sucesso de bilheteria de O Código da Vinci, a Columbia Pictures já está planejando uma seqüência para o filme. A produção deve ser baseada no primeiro romance de Dan Brown sobre o professor Robert Langdon, Anjos e Demônios, publicado em 2000.

Segundo um porta-voz da Columbia, a Sony Corporation assinou contrato com o roteirista Akiva Goldman. No entanto, até o momento nenhum acordo foi feito com Tom Hanks e Ron Howard – respectivamente protagonista e diretor de O Código Da Vinci - para que eles participem do filme.

O Código Da Vinci não agradou muito aos críticos, porém registrou a segunda maior bilheteria mundial de todos os tempos, quase US$ 232 milhões.

Anjos e Demônios fala sobre uma investigação de assassinato que leva o professor Langdon a tentar barrar um grupo que planeja explodir o Vaticano.

Fonte:Cineclick

Nem bem calcularam os milhões rendidos pela bilheteria de O Código da Vinci e já estão planejando sequências...
A polêmica em torno da adaptação de Dan Brown é bem exagerada. Convenhamos, para aqueles que já tiveram a oportunidade de vê-lo, é uma obra sem grandes novidades. Os leitores devem ter ficado satisfeitos, pois a transposição para as telinhas foi bem feita, não deixando detalhes importantes do livro de fora. Mas faltou ao longa(bem longo até) momentos mais emocionantes, o clímax, o suspense, ele segue uma linha reta do início ao fim, com apenas pequenas curvas durante o percurso. É uma obra que faz muito barulho por nada, tocando em assuntos polêmicos e levando multidões ansiosas aos cinemas. Pra quem ainda não viu, começar pela leitura e esperar a chegada na locadora(procura aquelas mais baratinhas ou uma promoção de meio da semana) talvez seja uma boa idéia! Quem sabe essa nova empreitada seja mais surpreendente?!

Filmes brasileiros brilham na Semana da Crítica em Cannes

2006-05-23T15:02:00.000-03:00

O domingo foi muito bom para os dois filmes brasileiros dentro da programação da Semana Internacional da Crítica, uma das mostras paralelas de maior prestígio do Festival de Cannes. O único longa brasileiro de toda a programação deste ano, "Sonhos de Peixe", do diretor russo Kirill Mikhanovsky -- que pela condição de estreante concorre ao troféu Caméra D"Or -- e o curta do paulista Esmir Filho, "Alguma Coisa Assim", foram recebidos com entusiasmo em sua primeira apresentação, pela manhã. Ambos concorrem ao prêmio de melhor filme desta seção.

Um espectador francês, emocionado, fez questão de abraçar José Maria Alves, o pescador potiguar que interpreta Jusce em "Sonhos de Peixe", uma transposição quase documental da vida real do vilarejo pesqueiro de Baía Formosa (RN).

A reação do público foi um presente extra para Alves, que nunca havia viajado de avião. O lugar mais longe a que chegara antes de Cannes havia sido Recife, mas de barco a motor, há dois meses, viagem que demora um dia inteiro. Ele contou que começou a pescar aos 12 anos e entrou no filme por pura sorte. "Eu estava por ali, no porto de Baía Formosa, quando a produção chegou e acabou me escolhendo", disse.

A inexperiência não foi obstáculo para que Alves conseguisse transmitir as complexas emoções de seu personagem, o pescador Jusce. Ele vive da pesca da lagosta e da raia -- atividade ilegal e perigosa, como o filme deixa bem claro --, ao lado de João (Chico Díaz, um dos raros atores profissionais do elenco).

Jusce é apaixonado por Ana (Rúbia Rafaelle) e pinta o nome dela em barcos em miniatura. Até o dia em que outro ex-pescador, Rogério (Phellipe Haagensen, de "Cidade de Deus"), que melhorou de vida levando turistas estrangeiros para passeios de buggy, começa a disputar com ele a atenção da moça. Na luta para não perder Ana, Jusce faz sacrifícios, como vender sua casinha a um estrangeiro para poder comprar o sonho de consumo da amada: uma TV para assistir à novela.

Segundo a produtora Fernanda De Capua, "Sonhos de Peixe" foi produzido com orçamento de 350.000 dólares -- vindos dos Estados Unidos e da Rússia. Nenhum centavo foi obtido no Brasil já que, pelo fato de o diretor ser russo, o filme não pôde ser inscrito nas leis de incentivo.

O diretor, Kirill Mikhanovsky, de 32 anos, conta -- em bom português -- que descobriu o Brasil em 1995, ao ouvir uma música de Caetano Veloso no filme "A Flor do Meu Segredo", de Pedro Almodóvar. Foi passar férias no país, chegando a Baía Formosa em 2001. "Era um lugar quase virgem", descreve. O roteiro do filme evoluiu da paixão pelo local. "A história veio das pessoas que viviam ali. Não inventei nada. O que filmei foi o que vi", garante.

Mesmo sem falar português no início das filmagens e de ter enfrentado um período de chuvas, Kirill apreciou o resultado final. "Oitenta por cento do que se vê na tela não foi ensaiado. Filmei com os atores que pude achar, com muitas cenas sendo inventadas na hora. Foi só quando entrei na sala de montagem que vi que uma mão protetora nos guardou, até nos nossos erros", diz ele, que filmou por seis semanas.

BEIJO CENSURADO

A sessão matinal do curta brasileiro "Alguma Coisa Assim", do diretor paulista Esmir Filho, de 23 anos, dentro da Semana da Crítica, acabou sendo a primeira exibição pública de sua versão completa. O curta já fora exibido antes em uma mostra da Cultura Inglesa em São Paulo, mas sem uma cena que mostra um beijo entre dois rapazes em uma boate (André Antunes e Daniel Tavares).

A cena é fundamental para o roteiro, que aborda a indecisão, ambiguidade e curiosidade dos adolescentes, inclusive na esfera amorosa. Um casal de amigos (André Antunes e Caroline Abras) vai a uma casa noturna. O rapaz está curioso para saber como é namorar um homem, e a garota ajuda-o a se aproximar de um dos frequentadores (Daniel Tavares).

A equipe que representa o curta é a mais jovem desta seção do festival. Além do diretor, com 23 anos, vieram sua diretora assistente, Mariana Bastos, de 24, André Antunes, de 22, e Caroline Abras, de 18. Todos muito felizes com sua primeira vez sob o sol da Riviera francesa.

Fonte: Agência Reuters

Bate-Papo discute Lei Rouanet

2006-05-22T16:15:00.000-03:00

A Lei Rouanet completa 15 anos em 2006 e vai passar por algumas modificações para se adequar à nova realidade. Para fazer uma reflexão sobre essa política pública de incentivo fiscal, o secretário executivo do Ministério da Cultura, Juca Ferreira, estará participando hoje, 22 de maio, de um bate-papo no Teatro Vila Velha. O evento será aberto ao público em geral e começa a partir das 20hrs, com entrada franca.
O que: Fala Vila - O que e por que mudar a Lei Rouanet
Palestrante: Juca Ferreira - secretário executivo do MINC
Dia: 22/05/2006 - segunda-feira
Horário: 20h
Onde: Cabaré dos Novos do Teatro Vila Velha
Entrada franca

Para saber mais:

A Lei Rouanet, de nº8.313, foi aprovada em 23 de dezembro de 1991. Resumidamente, ela permite que projetos aprovados pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura recebam patrocínios e doações de empresas e pessoas, que poderão abater, em parte, os benefícios concedidos do Imposto de Renda.
Podem candidatar-se aos benefícios da Lei pessoas físicas, empresas e instituições com ou sem fins lucrativos, de natureza cultural, além de entidades públicas da Administração indireta, tais como Fundações, Autarquias e Institutos, desde que dotados de personalidade jurídica própria e, também, de natureza cultural. Os projetos podem fazer parte dos seguimentos de teatro, dança, produção cinematográfica, música, artes plásticas, patrimônio cultural, artesanato, entre outros.
Além de incrementar a produção dos eventos e objetos culturais, a Lei se destina também a democratizar o acesso da população a esses bens.
Mas, de que modo está sendo executada essa lei? Ela realmente está trazendo benefícios a população e aos produtores de cultura? Antes de comparecer ao bate-papo, é bom fazer uma pesquisa pra conhecer e saber até que ponto a Lei Rouanet está sendo posta em prática e enriquecer assim argumentos para expor ao secretário executivo do Minc.

Mais informações sobre a Lei: Ministério da Cultura

Começa amanhã o XIV Festival de Música Instrumental da Bahia

2006-05-17T14:31:00.000-03:00

O XIV Festival de Música Instrumental da Bahia acontece de 18 a 24 de maio, na Sala Principal do Teatro Castro Alves (TCA), no Campo Grande, às 20 horas, com três atrações por noite. Consolidado no calendário musical de Salvador, o Festival apresenta na edição 2006 nomes como Naná Vasconcelos, Wagner Tiso, Banda Mantiqueira e Duofel. Atrações locais como Ramiro Musoto, Alfredo Moura, Rowney Scott e os grupos internacionais Guafa (Colômbia) e Editus (Costa Rica) também estarão presentes.

Música eletrônica, étnica, erudita, jazz, chorinho, samba, rock, tango, percussão e outras vertentes vão fazer parte da programação do evento, que é produzido pela Mil Produções Artísticas e tem a curadoria de Zeca Freitas e Fernando Marinho.

Realizado em espaços como o Teatro Jorge Amado, Forte de São Diogo e o Solar do Unhão; o Festival voltou ao TCA, local onde foi criado e sediado durante nove anos, em 2005. “O TCA é um ícone da cultura baiana, que oferece conforto, boas instalações e tem acesso fácil. Em 2006 estaremos mais uma lá”, afirmou o curador Fernando Marinho.

A criação do evento surgiu na década de 80 na capital baiana, quando havia um movimento de música instrumental muito forte, embora amador. Desde as primeiras edições, os organizadores do Festival contaram com atrações de fora do estado, como Hélio Delmiro, Eraldo Dumont, Grupo Pau Brasil, Mauro Senize, Paulo Moura, Nivaldo Ornelas, Raul de Souza e Márcio Montarroyos. Foi interrompido por 13 anos e por falta de patrocínio e voltou a ser realizado em janeiro de 2003.

XIV Festival de Música Instrumental da Bahia
Onde: Sala Principal do Teatro Castro Alves
Quando: De 18 a 24 de maio, às 20 horas (três atrações por noite)
Ingresso: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Programação:

Dia 18 de maio

20 horas: Grupo Mandaia

20h45: Zeca Freitas e Orquestra

21h40: Wagner Tiso e Convidados (Rio de Janeiro)

Dia 19 de maio

20 horas: Almir Côrtes e Banda

20h45: Mondicá Trio

21h40: Duofel (São Paulo)

Dia 20 de maio

20 horas: Humberto Monteiro e Percussão Contemporânea

20h45: Alfredo Moura e Banda

21h40: Duofel (São Paulo)

Dia 21 de maio

20 horas: Ataualba Meirelles e Banda

20h45: Rowney Scott e Joatan Nascimento

21H40: Ramiro Musotto e Banda

Dia 22 de maio

20 horas: João Raone e João Liberato

20h45: Jurandir Santana

21H40: Grupo Guafa Trio (música tradicional de Colômbia)

Dia 23 de maio

20 horas: Grupo Jacarandá

20h45: Letieres Leite & Orkestra Rumpillezz

21h40: Editus (Costa Rica)

Dia 24 de maio

20 horas: Raízes do Forte

20h45: Marcelo Galter e Banda

21:40: Banda Mantiqueira (São Paulo)

Fonte: A Tarde On Line

Maiores informações: Teatro Castro Alves

Sala de Arte cancela exibição de filmes até dia 18

2006-05-15T16:09:00.000-03:00

Notícia vista após a publicação da anterior. O resto da programação permanece igual!

Foi cancelada a exibição de todos os filmes do Festival Saladearte programados para a semana de 12 a 18, no cinema do Caballeros de Santiago (Rio Vermelho). Segundo o Grupo Saladearte, que coordena o evento, o motivo está relacionado à falta de capacidade da rede elétrica. A previsão é de que a programação seja transferida para a Saladearte - MAM, na semana seguinte (de 19 a 25).

Fonte:iBahia

Festival de Cinema Sala de Arte exibe filmes inéditos em Salvador

2006-05-15T14:37:00.000-03:00

Desde sexta-feira, 12 de maio até o dia 25, o Grupo Sala de Arte está exibindo uma mostra de filmes com cerca de trinta títulos do cinema mundial, divididos em mostras temáticas. Longas há muito aguardados por aqui, além de alguns outros que sequer têm previsão de estréia na cidade fazem parte do cardápio oferecido pelas salas do Cinema do Museu, Cine XIV e o mais novo espaço do grupo, instalado na escola Caballeros de Santiago.
Nessa terceira edição do Festival de Cinema Sala de Arte, o cinema documentário ganha destaque. Serão oito longas do gênero distribuídos na mostra Cine Doc, sendo cinco deles brasileiros, um cubano, um francês e outro americano. Boa oportunidade de conferir o controverso Sou Feia, mas tô na Moda, de Denise Garcia, À Margem da Imagem, de Evaldo Mocarzel, e Meninas, de Sandra Werneck (que está em cartaz nas principais capitais do país). O cinema brasileiro ainda terá mais espaço numa mostra especial composta pelo filme O Signo do Caos, de Rogério Sganzerla, nunca exibido por aqui antes.
Já a mostra Cinema no Mundo conta com treze títulos, a maioria de filmes europeus, alguns asiáticos e o americano (e bastante aguardado por aqui) The Brown Bunny, de Vincent Gallo. O indicado ao Oscar Paradise Now também está presente na lista, além de Free Zone, o último longa do israelense Amos Gitai. O italiano Manual do Amor e o alemão Uma Mulher Contra Hitler são outros destaques.
O festival ainda conta com uma mostra dedicada ao cinema de língua espanhola, com cinco filmes exibidos na Caballeros de Santiago, com destaque para Memórias do Saque, de Fernando Solanas, exibido recentemente em Salvador no Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual na Reitoria. As crianças terão também uma sessão especial com três filmes infantis exibidos pela manhã, e quem gosta de ver filme de madrugada vai poder conferir o longa de Tony Scott, Fome de Viver.
Pra completar a programação, o festival ainda vai fazer uma sessão cineclube com o filme Nunca aos Domingos, de Jules Dassim, e promover um bate-papo sobre o longa em exibição no circuito normal da sala, Conversando com Mamãe.
Importante lembrar que os filmes do festival terão lugar com sessões sempre a partir das 20h40, não interferindo na programação normal das salas. As sessões para crianças acontecerão às 11h e o preço dos ingressos em qualquer uma das salas é o mesmo de sempre.

INGRESSOS:

De segunda a quarta: R$10,00 e R$5,00.

Quinta e sexta: R$12,00 e R$6,00.

Sábado, domingo e feriados: R$14,00 e R$7,00

Fonte: Drops de Anis
Programação completa: Sala de Arte

Cores e movimentos: espetáculo argentino chega a Salvador

2006-05-09T13:19:00.000-03:00

Depois de quase cair em definitivo no ostracismo, a arte circense voltou nos últimos anos a ganhar fama e, às vezes, até mesmo fazer fortunas, como no caso do Cirque du Soleil, grupo do canadense Guy Laliberté que reinventou a arte milenar e hoje ganha milhões de dólares em apresentações pelo mundo. Com números nada astronômicos, mas espetáculos que encantam platéias, pequenas peças como O Sapato do Meu Tio, em cartaz na cidade, também rememoram a arte circense. A partir do dia 09 de maio, um outro espetáculo com influência dos picadeiros promete emocionar o respeitável público. É a produção argentina “Fulanos – Alguien, Algunos, Nadie, Ninguno”, que vem pela primeira vez ao Brasil pela capital baiana.
Para Gerardo Hochman, diretor da peça, o circo é um meio com o qual se pode expressar, comunicar emoções e estados de ânimo. Com cores, movimentos, dança e música, “Fulanos” conta pequenas histórias do cotidiano através de seis escadas, que se transformam em apartamentos, ruas, avenidas, praças, parques de diversão, barcos e tapetes voadores. São fulanos que dormem, fulanos que sonham, que acordam, que esperam, que temem, que lêem livros, que buscam respostas, segundo um dos poemas do espetáculo.
“Fiquei encantada quando vi, ele emociona através da estética do movimento”, conta Bisa Almeida, diretora da Escola Experimental e criadora do projeto Experimenta, que estréia o seu trabalho de produção ao trazer o espetáculo para a cidade. Bisa esteve no ano passado em um congresso de educação em Buenos Aires e, por recomendação de educadores argentinos, resolveu assistir à apresentação de Fulanos. “Foi uma atitude ousada trazer para Salvador um produto tão diferenciado, mas nós tínhamos certeza de que teria adesão maciça, o que de fato aconteceu. Em um mês, já vendemos para mais de 30 escolas”, comemora.
Sem texto, apenas com um playback que foi traduzido para o português, e com trilha sonora produzida especialmente para o espetáculo, a peça cria uma atmosfera de poesia por meio de mímicas e movimentos. “O circo é uma linguagem muito potente, mas perde essa potência quando substituída pela palavra”, disse o diretor em entrevista ao jornal argentino Clarín. “É a primeira vez que a companhia sai da Argentina com esse espetáculo e a expectativa é enorme. Esperamos poder levá-lo para outras partes do Brasil e também voltar para a Bahia com outras produções”, afirmou o diretor por meio da sua assessoria de imprensa.
PÚBLICO GERAL - Além das escolas inscritas, a organização destinou cotas de cortesia para vários projetos sociais da capital baiana, a exemplo do Projeto Axé, Consórcio Social da Juventude, Escola Aberta do Calabar, projeto Viva Jovem do Nordeste de Amaralina e Fundação Terra Mirim. “Nós entendemos que não só crianças de escolas particulares que podem pagar têm o direito de assistir”, defende a produtora.
Já o público em geral que quiser assistir ao espetáculo terá uma noite reservada. “Esse espetáculo não é para crianças, é para qualquer um que consiga conviver com o imprevisível e libertar a imaginação. Seu público não tem idade”, finaliza Bisa, que pretende levar a peça para outras capitais brasileiras.

Fulanos: alguém, alguns, nada, nenhum

Quando: de 09 a 12, e 15 de maio para escolas, dia 13 aberto ao público.

Onde: Teatro Iemanjá, Centro de Convenções da Bahia

Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia)

Venda: balcões Pida dos Shoppings Barra, Iguatemi e Aeroclube, e na loja Bizoca (Centro Comercial Aquárius, rua Clara Nunes, 384, Pituba – tel. 3272-6283)

Fonte: A Tarde On Line

"Missão: Impossível 3" decepciona em estréia nos Estados Unidos

2006-05-08T16:18:00.000-03:00

"Missão: Impossível 3", o primeiro grande filme de ação do verão norte-americano, estreou decepcionando neste final de semana, apesar das muitas viagens promocionais de seu astro principal, Tom Cruise.
O filme arrecadou 48 milhões de dólares nas bilheterias em seus primeiros três dias nos cinemas dos EUA e Canadá, informou a distribuidora Paramount Pictures no domingo.
O estúdio disse que o número estava abaixo da expectativa de 50 milhões de dólares. No exterior, entretanto, onde o filme estreou em quase todos os países, com exceção de Japão e Índia, o faturamento foi de 70 milhões de dólares. Um dos locais de maior sucesso foi a Alemanha, onde Cruise historicamente não tem muito sucesso, de acordo com o estúdio.
Estúdios rivais tinham expectativa de que o filme faturasse pelo menos 60 milhões de dólares internamente. O orçamento da produção foi de pouco menos que 150 milhões de dólares, conforme a Paramount.
Comparar o faturamento nos EUA com os dois primeiros filmes da série não é simples, já que os outros dois foram lançados em um final de semana com feriado, quando o mercado é normalmente mais forte.
O primeiro filme, dirigido em 1996 por Brian De Palma, ganhou 45,4 milhões de dólares durante o período de sexta a domingo, mas poderia ser mais se não houvesse as pré-estréias na terça e quarta-feira. O ganho total foi de 180,9 milhões de dólares.
Quatro anos depois, a sequência comandada por John Woo ganhou 57,8 milhões pelo mesmo período e teve faturamento total de 215,4 milhões.
O novo filme ficou em segundo lugar no ranking das estréias da América do Norte neste ano, bem atrás de "A Era do Gelo 2", que obteve 68 milhões de dólares no mês passado.

Fonte: Agência Reuters

Tom Cruise já não é mais o mesmo. Depois de "se queimar" com a mídia e o público por causa do seu polêmico casamento com Katie Holmes e sua religião mais polêmica ainda(a Cientologia), o bom moço de Hollywood não rende mais como antes. Um possível blockbuster do ano fracassou(com relação às expectativas) na estréia americana e , com certeza, isso é devido a decadência da imagem do astro (ou seria ex-astro?) de Hollywood.

Começa o Festival do Cinema Brasileiro em Paris

2006-04-27T13:37:00.000-03:00

O histórico cinema Arlequin, no centro de Paris, exibirá 21 filmes brasileiros inéditos nos cinemas franceses, entre curtas e longas-metragens durante a 8.ª edição do evento que começa nesta quarta-feira e prossegue até 2 de maio, na capital francesa. O evento do ano passado atraiu mais de 6 mil pessoas. O festival contará com a presença de diretores como Lírio Ferreira, que traz um pouco de suas memórias de uma infância sertaneja em Árido Movie, Sérgio Machado, roteirista e diretor do premiado Cidade Baixa, Toni Venturi, com Cabra-Cega.
A Máquina, do diretor João Falcão, adaptado do livro homônimo de sua mulher, Adriana Falcão, que também já ganhou uma versão para ao teatro, abre o festival com a presença dos autores, segundo informa os organizadores da mostra.
Hoje, serão exibidos curtas-metragens em competição e os longas Crime Delicado, de Beto Brant e Notícias de uma Guerra Particular, de João Moreira Salles e Kátia Lund. A festa de abertura conta com a participação do DJ Dolores, já conhecido do público parisiense após um grande show no ano passado, com músicas de seu CD Aparelhagem.
Prêmio do Júri Profissional e o Prêmio do Público. Aspirantes a cineastas, alunos de duas escolas francesas de cinema julgarão os oito curta-metragens que também estarão na disputa pelo prêmio. A programação segue com a exibição dos cinco longas, fora de competição, além dos documentários selecionados para o Festival.
Cinema Social

O trabalho de inserção social e reflexão crítica desenvolvido com jovens de comunidades menos favorecidas no Brasil por associações como a carioca Nós do Cinema ganha destaque no Festival. Cinco documentários produzidos pelos alunos da associação foram escolhidos por uma das fundadoras do projeto, a diretora Kátia Lund.
Desliga, que tem direção coletiva dos alunos da associação, Sonho de Criança de Débora Herszenhut, Júlio César Siqueira e Sylke Abdinghoff, os documentários Vida Nova com Favela, de Luis Carlos Nascimento, Vou Ter um Filho, de Dávila Pontes e João Cândido e a Revolta das Chibatas foram os selecionados por Kátia Lund e estréiam no Festival nos dias 27 e 28. O curta-metragem Neguinho e Kika Luciano Vidigal foi realizado pelos alunos da associação Nós do Morro, convidada para a edição do próximo ano.
Listar os filmes

Kátia Lund também obteve "carta branca" na seleção de cinco longas-metragens, que fazem parte dos que serão julgados entre filmes em competição e fora de competição, a começar na tarde do dia 26 com Crime Delicado, de Beto Brant, seguido de Notícias de uma Guerra Privada, que tem sua direção em conjunto com João Moreira Salles, além do filme de abertura do Festival, A Máquina, de João Falcão. Árido Movie, de Lírio Ferreira e Soy Cuba, o Mamute Siberiano , de Vicente Ferraz fecham a "carta branca " de Kátia Lund.
Mercado do Filme Brasileiro

Estréia também no Festival o Mercado do Filme Brasileiro, que junto à empresa brasileira de distribuição internacional Elo Audiovisual, abrirá um espaço para que profissionais da área cinematográfica dos dois países possam ampliar a distribuição de filmes brasileiros em território francês. No dia 27, já estão confirmadas para os encontros e mesas-redondas as presenças de Lúcia Murat, Paulo Thiago, Lírio Ferreira e João Falcão.
Exposição Olhares sobre a São Remo

A exposição Olhares sobre São Remo mostra as ruas da favela. Além do francês Benjamim Seroussi, quatro brasileiras terão suas fotos expostas: a arte-educadora Mônica Cardim, a jornalista Marcela Mattos e as fotógrafas Adriana Elia e Juliana Bruce; Yoko Dupuis, estudante alemã de fotografia, também participou do projeto em São Remo.
fonte: Estadão

Árido Movie será um dos filmes exibidos no Festival em Paris. O filme foi o grande vencedor do Cine PE e está fazendo bastante sucesso por onde é exibido. A história gira em torno de um repórter de tv que retorna à sua cidade natal no sertão do Nordeste, Vale do Rocha, e revive momentos da sua infância, além de novas situações com as figuras que vivem no local. Dirigido por Lírio Ferreira, conta com diversos nomes conhecidos no elenco, como Selton Mello, Gustavo Falcão, Mateus Nachtergaele, Giulia Gam, Guilherme Weber, dentre outros. Para saber mais, acessem o site www.aridomovie.com.br. Além das informações sobre o filme, o site possui fotos, entrevista, trailer, making of e críticas.

Olodum comemora 27 anos

2006-04-25T14:56:00.000-03:00

"Olodum tá hippie, Olodum tá pop, Olodum tá reggae, Olodum tá rock, o Olodum pirou de vez"
Quem nunca cantou esses versos?
27 anos serão comemorados hoje pelo bloco Olodum na praça Teresa Batista. A festa começa às 21h com a participação da nova sensação(que de nova não tem muita coisa) Tribahia e ex-vocalistas do grupo.
O Bloco Afro Olodum surgiu em 25 de abril de 1979 como opção de lazer aos moradores do bairro de Maciel - Pelourinho. Tendo surgido inicialmente como bloco carnavalesco, passou aos poucos a assumir uma postura mais engajada, transformando-se em uma Organização não-governamental do movimento negro brasileiro e pondo em prática importantes ações de combate à discriminação racial, além de proporcionar a auto-estima dos afro-brasileiros, que são maioria em Salvador.
Os famosos ensaios do bloco enchem os olhos dos turistas que lotam o Pelourinho entre os meses de agosto e fevereiro, garantindo o sustento de muita gente que trabalha nas festas. O Olodum consagrou-se nacional e internacionalmente quando participou do álbum "The Rhythm of the Saints" de Paul Simon. A partir daí, turistas de todo o mundo, principalmente europeus, que prestigiavam o trabalho de Simon, passaram a vir cada vez mais ao Pelourinho com o objetivo de conhecer o grupo. Hoje, é raro ver um turista que visita Salvador e não leva um souvenir com as cores do Olodum.

Wood e Stock levam escracho à tela do Cine PE

2006-04-20T14:39:00.000-03:00

"Foi com casa lotada (mais de 2 mil pessoas) e recepção total do público do Cine PE que os quarentões hippies Wood e Stock debutaram nas telas do cinema, nessa terça à noite. A dupla - velha conhecida nas tiras de jornais - ganhou projeção em animação, sob o título Wood & Stock: sexo, orégano e rock"n"roll, com assinatura do gaúcho Otto Guerra e bênção do criador Angeli.
Nos quase 90 minutos de filme, os amigos ripongas se vêem em pleno século 21 levando a mesma vida de 30 anos atrás - continuam a ouvir Jimmy Hendrix, fumar "orégano" no banheiro, não ousam cortar o cabelo, trabalho nem pensar. Diante de filhos e sociedades caretas, resolvem retomar a banda de rock cujo líder é um porco protagonista de cenas hilárias no filme.
A trilha sonora (dos Novos Baianos a Júpiter Maçã) faz casamento perfeito com as imagens escrachadas de nudez, delírio e atos politicamente incorretos dos "atores principais" e coadjuvantes. A dublagem idem (com vozes de Rita Lee e Tom Zé). Histórias paralelas dão movimento à animação, como a visita da prostituta Rê Bordosa ao psiquiatra e a troca de família do filho de Wood com um nerd da escola. Após a sessão, um cheirinho de troféu Calunga pairou no ar.
CURTAS - Entre os sete curtas (vídeos digitais e 35mm) da noite, o destaque ficou também para uma animação. Deu no jornal, do brasiliense Yanko Del Pino, é um misto da praticidade do homem moderno e a facilidade de se encontrar "companhia" nos classificados de jornal. Ao folhear tais anúncios, cenas de sexo ganham vida através de desenhos riscados nas páginas. O final mostra a realidade sendo laçada pelos desejos mais humanos e comuns da situação."

fonte: JC Online

Para saber mais:

O Cine PE está na sua 10ª edição. Além de exibições de filmes nacionais, curtas, longas e documentários, o festival, em Recife, também tem seminários, palestras, oficinas e cursos direcionados ao campo do audiovisual. Este ano, o evento começou no dia 16 e estará terminando no sábado, 22 de abril. Boa oportunidade para profissionais e fãs do audiovisual que moram nas regiões Norte e Nordeste, já que a grande concentração desse tipo de festival encontra-se no Sul/Sudeste do país.

Micaretas no Feriadão de Tiradentes

2006-04-19T15:01:00.000-03:00

Neste feriadão, duas cidades baianas estarão aproveitando seu carnaval fora de época, Feira de Santana e Vitória da Conquista. Pra quem curte carnaval, mas não gosta de muita confusão, é uma boa oportunidade. Os preços da folia também são muito mais em conta, chegando a ser 70% mais baratos.

A Micareta de Feira é a primeira da História, tendo sido criada em 1937 por um grupo de feirenses inconformados pela não realização do Carnaval na cidade, impossibilitado por fortes chuvas. De 20 a 23 de abril, atrações como Ivete Sangalo, Chiclete com Banana, Timbalada, Asa de Águia, Daniela Mercury, Babado Novo, Banda Eva, entre outras, estarão desfilando pelas ruas de Feira. Para quem não curtiu em Salvador, é a opção mais barata, já que Vitória da Conquista fica a cerca de oito horas da capital. A festa vai contar ainda com o Espaço Quilombola com blocos afro, escolas de samba e afoxé; Espaço Charles Albert, com carnaval mais tradicional e família; e o Espaço Luiz Caldas, para quem curte outros tipos de som, além do axé.

A micareta de Conquista, ou Miconquista, está na sua 18ª edição e acontecerá também dos dias 20 a 23. As grandes atrações também passam por lá e a festa conta ainda com o Espaço “Mamãe Eu Quero”, com seus frevos e marchinhas; o Point Pop Rock, para os roqueiros; e o Palco do Forró, que traz o gênero consagrado por Luiz Gonzaga para o meio da folia. Apesar da presença das "estrelas" do axé, a Miconquista valoriza bastante as bandas locais que são maioria no evento. A ampla participação de grupos locais e regionais é uma reivindicação da própria classe artística, que vê na micareta uma vitrine para a apresentação de seus trabalhos.

Maiores informações:
Micareta de Feira

Braskem premia os melhores no teatro

2006-04-13T15:20:00.000-03:00

Depois da música receber o seu reconhecimento no Troféu Dodô & Osmar, o teatro baiano abre espaço para as honrarias na 13ª Edição do Prêmio Braskem de Teatro, realizado na noite desta terça-feira no Teatro Castro Alves. Considerado o mais importante do segmento na Bahia, o evento homenageou este ano os poetas Castro Alves e Waly Salomão, o cineasta Glauber Rocha e os atores Fernando Neves e Othon bastos.

Campeão de indicações, seis no total, o espetáculo O Sapato do Meu Tio abocanhou dois troféus. A peça – que conta com humor e poesia a história de dois palhaços que vivem em uma carroça como nômades, apresentando divertidos truques circenses – é a única entre os premiados que permanece em cartaz (no Espaço Xisto, 3117-6155). As peças Raul Seixas - A Metamorfose Ambulante (cinco indicações), Fogo Possesso (três) e Murmúrios (quatro) conquistaram, cada uma, um troféu.

Ao todo foram distribuídas 12 premiações em diversas categorias que somam um total de R$ 140 mil. Os vencedores das categorias espetáculos adulto e infanto-juvenil receberam R$ 30 mil cada um, e mais R$ 20 mil caso o espetáculo permaneça ou volte a cartaz. Os vencedores das demais categorias individuais receberam o prêmio de R$ 5 mil. A entrega dos troféus foi pontuada pela participação das cantoras Mariene de Castro, Rebeca Matta e Virgínia Rodrigues. Veja a lista de contemplados:

Melhor Espetáculo Adulto: O Sapato do Meu Tio
Melhor Espetáculo Infanto-Juvenil: Rádio Biruta FM
Melhor Texto: Deolindo Checcuci e Plínio Seixas (Raul Seixas - A Metamorfose Ambulante)
Ator: Lúcio Tranchesi (O Sapato do Meu Tio)
Atriz: Evelin Buchegger (Murmúrios)
Direção: João Lima (O Sapato do Meu Tio)
Ator Coadjuvante: Gil Teixeira (Hamlet)
Atriz Coadjuvante: Chica Carelli (O Despertar da Primavera)
Revelação: Carol Vieira (direção de O Futuro Está nos Ovos)
Categoria Especial: Irma Vidal (Iluminação de Fogo Possesso)
Espetáculo Infantil júri popular: A Revolta dos Brinquedos
Espetáculo Adulto júri popular: O Nariz do Poeta

fonte: A Tarde On Line

A Máquina é uma boa surpresa!

2006-04-12T15:19:00.000-03:00

Em cartaz nos cinemas, o filme A Máquina, dirigido por João Falcão. Com um trailer pouco convencional, imagina-se que o filme é meio psicodélico, sem pé nem cabeça, mas o longa deve surpreender até aqueles que torcem o nariz para o cinema brasileiro. Abaixo, crítica escrita por Pablo Villaça para o site Cinema em Cena e editada por mim para este blog.

"A Máquina é uma obra baseada no livro de Adriana Falcão. Com um roteiro inteligente e bem-humorado escrito pela própria e por João Falcão, o filme conta uma história que, apesar de ter apelo universal (é, afinal, uma história de amor), traz um regionalismo inegável que lhe confere charme e o distingue de tantos outros que poderiam julgar-se similares. A trama e os diálogos são agradavelmente poéticos, mas jamais enfadonhos.

Karina, como tantas moças sonhadoras do interior de um país miserável, sonha em ir para a “cidade grande” e tornar-se atriz de novela. Enquanto não atinge a maioridade, ela ensaia pequenas cenas românticas ao lado de Antônio (Gustavo Falcão), que mal consegue conter sua paixão pela garota. Ele, no entanto, não tem o menor desejo de abandonar Nordestina e, para evitar que a amada parta, decide trazer o mundo até a cidadezinha – numa jornada que envolverá viagens no tempo, atrairá a atenção de toda a mídia sensacionalista e poderá lhe custar a vida. Aliás, a aventura de Antônio está situada, de fato, em um passado distante, já que acompanhamos sua trajetória através da narração de um homem já idoso interpretado pelo ator Paulo Autran.

A Máquina faz uma crítica ao mundo da televisão brasileira, trazendo Wagner Moura (obviamente inspirado em João Kléber) como o apresentador de um programa de tevê cujo conceito representa, ainda que de forma satírica, o objetivo absoluto de todas as produções do gênero: a busca ilimitada, sem preocupações éticas, pela maior audiência possível – algo que transforma a conseqüência (o “ibope” alto) em sua própria causa (os participantes têm um minuto para... aumentar o “ibope”).

Mas não são apenas os diálogos e as idéias de A Máquina que transformam o filme em uma experiência única; estes nada seriam se não encontrassem uma representação visual adequada . Para retratar Nordestina, por exemplo, o cineasta João Falcão (auxiliado pelas brilhantes direção de arte e cenografia) cria um ambiente auto-contido que, assim como no filme Dogville, traz a cidade como um lugarejo que parece não ter nada além de seus limite externos, já que suas fronteiras estão sempre mergulhadas na escuridão ou tomadas por um azul intenso (dependendo do momento do dia), sem jamais revelarem indícios da existência de um mundo além da cidade, o que reforça seu isolamento total, transformando-a, como acredita Karina, em uma quase prisão.

Contando com um elenco impecável (desde o veterano Paulo Autran até o jovem Gustavo Falcão, passando por uma Mariana Ximenes adorável), A Máquina ainda vence o desafio auto-imposto de encontrar uma solução para o dilema fascinante de Antônio, que deve provar a ocorrência de uma viagem no tempo que parece jamais ter acontecido – e a resposta apresentada pelo roteiro é como o próprio filme: simples, mágica, contundente e linda."

TV Bahia e Teatro Castro Alves renovam campanha da Série TCA

2006-04-10T16:51:00.000-03:00

Nessa segunda, 10 de abril, a TV Bahia e o Teatro Castro Alves assinam o termo de renovação por mais um ano da campanha de divulgação da Assinatura Série TCA, na sede da Rede Bahia. A ação visa informar ao público as vantagens de ser assinante da Série TCA, circuito anual de espetáculos internacionais nas áreas de música clássica, balé clássico e dança contemporânea, no Teatro Castro Alves.
Os assinantes recebem seus ingressos em domicílio com uma semana de antecedência, têm a preferência na renovação anual da assinatura e a garantia de um atendimento personalizado. Na renovação, eles contam ainda com 20% de desconto sobre o valor do ingresso e possibilidade de escolher a mesma poltrona. Já os novos assinantes ganham um desconto de 10% sobre o valor do bilhete, enquanto idosos e estudantes pagam meia entrada. O plano de patrocínio de mídia do projeto Série TCA ano XI já está disponível no mercado.

fonte:IBahia

Concerto da Paixão é destaque na programação da Semana Santa

2006-04-10T15:16:00.000-03:00

Nesta quinta-feira, 13 de abril, o Teatro Vila Velha reserva um encontro com a música erudita, apresentando um concerto especialmente para a semana de Páscoa. O Concerto da Paixão, uma apresentação em parceria com a Escola de Música da UFBA, traz ao público o Réquiem de Franz von Suppé, em primeira audição no Brasil. A obra tem a duração de uma hora e será executada pela Orquestra Sinfônica da UFBA, com a participação de coro e dos solistas Cyrene Paparotti, Tânia Barros, André d'Oliveira e Rosalvo Barros, sob regência de Horst Schwebel.

O Réquiem, uma composição rebuscada para missas solenes que pedem o repouso eterno para mortos nobres e ilustres, neste concerto, é uma homenagem ao próprio Jesus Cristo. O evento começa às 20h e o preço é de R$7 a meia-entrada.

Para saber mais:

Franz von Suppé (1819-1895) - Francesco Ezechiele Ermenegildo Cavaliere Suppé Demelli é o nome completo deste compositor austríaco, um dos fundadores da opereta vienense. Nos dias de hoje são muito raras as apresentações de suas obras líricas, com exceção para La Belle Galathée e Bocaccio. Já o repertório das orquestras, que dedica suas apresentações para os chamados Concertos para a Juventude, não dispensa as populares aberturas Dichter und Bauer (Poeta e Camponês) e Leichte Kavallerie (Cavalaria Ligeira).

Lançamento de Curta-Metragens Baianos

2006-04-06T14:05:00.000-03:00

Hoje, 06 de abril, serão lançados, no Multiplex Iguatemi, dois curtra-metragens baianos, Na Terra do Sol de Lula Oliveira, e Vermelho Rubro do Céu da Boca, deSofia Federico. A entrada é franca e a exibição começa às 21h. Abaixo, um pouco de cada filme:

Inspirado em trecho da obra Os Sertões, de Euclides da Cunha, publicada em 1902, o curta Na Terra do Sol segue um relato do autor que foi transformado em roteiro pelo escritor Dênisson Padilha e pelo cineasta Lula Oliveira. O relato trata do dilema, enfrentado pelos quatro últimos sobreviventes do povoado de Canudos (dois homens, um velho e um garoto), entre morrer de “morte matada”, assassinados pelas tropas do exército federal, enviadas pelo presidente Prudente de Morais; ou por “morte morrida”, devido a fortes sede e fome, já que se encontravam cercados pelo bloqueio militar em igreja erguida pelo beato Antônio Conselheiro. O curta foi realizado em 2004 por uma equipe de profissionais baianos e conta com o seguinte elenco de atores do teatro local: Agnaldo Lopes, Bertho Filho, Carlos Petrovich, Doddy Só, Psit Mota e Rose Lima.

O curta Vermelho Rubro do Céu da Boca foi produzido em 2005, escrito e dirigido por Sofia Federico. O filme conta, a partir de uma liguagem poética, a história de uma jovem e de um viúvo que têm suas trajetórias ligadas por um rio. O viúvo preso a lembranças do passado e a moça cheia de sonhos para seu futuro. Paulo César Peréio, Flávia Marco Antônio, Bertho Filho e Frieda Gutmann compõem o elenco.

Para saber mais sobre novos filmes produzidos aqui na Bahia visite o site da Associação Baiana de Cinema e Vídeo.

"Brokeback Mountain" ganha prêmio de grupo de mídia gay

2006-03-30T13:42:00.000-03:00

O Oscar pode ter esnobado "O Segredo de Brokeback Mountain", mas o filme sobre os caubóis gays foi o principal premiado por um grupo que luta pelos direitos dos homossexuais, no GLAAD Media Awards, na segunda-feira.
Em sua 17a. edição, a Aliança Gay e Lésbica Contra a Difamação (GLAAD, na sigla em inglês) escolheu "Brokeback Mountain", que perdeu o Oscar de melhor filme para "Crash -- No Limite", como o melhor lançamento do ano.
O diretor Ang Lee aceitou o prêmio, comentando: "Finalmente um prêmio que realmente significa algo." Destacando que "O Segredo de Brokeback Mountain" havia ganhado vários prêmios, Lee disse: "Alguns desses prêmios significam muito para mim. Ok, houve aquele que escapou, mas tudo bem", brincou.
Lee, que foi aplaudido pelo público em um hotel de Manhattan, disse que provavelmente esse seria "o último prêmio que aceitarei por 'Brokeback Mountain'... E terminar a jornada aqui, esta noite, é como voltar para casa. O fato é que 'Brokeback Mountain' ajudou a mudar o mundo."
Outros premiados da noite do GLAAD foram a revista Newsweek por sua cobertura de assuntos ligados à comunidade gay, o reality show da FX "Straight/Gay 30 Days" e o SportsCenter da ESPN por seu segmento de notícias "Andrew Goldstein", que fez um perfil de um esportista gay.
Os apresentadores dos prêmios incluíram o ator Michael Douglas, que já recebeu um Oscar, e a comediante e atriz Sandra Bernhard.
O GLAAD foi formado em Nova York em 1985 em resposta à cobertura sensacionalista da Aids por tablóides e emissoras de notícias locais.

fonte: Agência Reuters (www.reuters.com)

Cabaré da RRRRRaça censurado em Angola

2006-03-30T13:29:00.000-03:00

Em comemoração ao dia internacional do teatro, o Bando de Teatro Olodum foi convidado pelo Ministério da Cultura de Angola para apresentar o Cabaré da RRRRRaça em Luanda. Mas aconteceu um pequeno imprevisto após a primeira exibição da peça no local. Depois de assistir à estréia, o Ministro da Cultura pediu à direção do espetáculo que a cena em que quatro atores aparecem dançando nus ao som de Super Negão (composição de Jarbas Bittencourt) fosse realizada com o uso de tapa-sexos. Sem ver muito sentido nisso, o pessoal preferiu que a cena fosse retirada das apresentações, que acontecem até dia 1º de abril. Choques culturais a parte, o Bando estará de volta a terrinha no dia 2 de abril, se preparando para África/Cinema – exibições gratuitas de filmes africanos no teatro Vila Velha, no Campo Grande.

27 de março:Dia Mundial do Teatro

2006-03-27T20:37:00.000-03:00

Surgimento em 3 versões:
A consolidação do teatro, enquanto espetáculo, na Grécia antiga, deu-se em função das manifestações em homenagem ao deus do vinho, Dionísio. A cada nova safra de uva, era realizada uma festa em agradecimento ao deus (procissões). Com o passar do tempo essas procissões, que eram conhecidas como Dioníaces, foram ficando cada vez mais elaboradas e surgiram os Diretores de Coro (organizadores de Procissões). Nas procissões, os participantes, fantasiados de bodes, encenavam o mito de Dionísio e da dádiva dada por ele à humanidade: o vinho. O Coro é composto pelos narradores da história, que através de representação, canções e danças relatam as histórias do personagem.

Além desta versão, que é a mais aceita, sobre a origem do teatro grego, e, consequentemente, das tragédias, Aristóteles, em sua Poética, apresenta outras duas concepções. A segunda relaciona o teatro com os Mistérios de Eleusis, uma encenação anual do ciclo da vida, isto é, do nascimento, crescimento e morte. A semente era o ponto principal dos mistérios, pois a morte desta representava o nascimento da árvore que por sua vez traria novas sementes. A dramatização dos mistérios permitiria o desenvolvimento do teatro grego e da tragédia.
A terceira concepção para o nascimento da tragédia e a aceita por Aristóteles é a de que o teatro nasce como homenagem ao herói dório Adrausto, que permitiu o domínio dos Dórios sobre os demais povos indo-europeus que habitavam a península. O teatro seria a dramatização pública da saga de Adrausto e seu triste fim.

A Catarse
Como nos ensina Aristóteles, a tragédia não era vista com pessimismo pelos gregos e sim como educativa. Tinha a função de ensinar as pessoas a buscar a sua medida ideal, não pendendo para nenhum dos extremos de sua própria personalidade. Para o filósofo de Estagira (território macedônico onde nasceu Aristóteles), entretanto, a função principal da tragédia era a catarse, descrita por ele como o processo de reconhecer a si mesmo como num espelho e ao mesmo tempo se afastar do reflexo, como que "observando a sua vida" de fora. Tal processo permitiria que as pessoas lidassem com problemas não resolvidos e refletissem no seu dia-a-dia, exteriorizando suas emoções e internalizando pensamentos racionais.

Teatro no Brasil
O teatro no Brasil surgiu no século XVI, tendo como motivo a propagação da fé religiosa. Dentre uns poucos autores, destacou-se o padre José de Anchieta, que escreveu alguns autos (antiga composição teatral) que visavam à catequização dos indígenas. No século XIX, alguns romancistas, como Machado de Assis, Joaquim Manuel de Macedo, José de Alencar e poetas, como Álvares de Azevedo e Castro Alves entraram na área teatral.
Gonçalves de Magalhães, ao voltar da Europa em 1867, introduziu no Brasil a influência romântica, que norteou escritores, poetas e dramaturgos. Martins Pena foi o principal representante, no teatro, dessa escola. O mais representativo foi Gonçalves Dias (poeta romântico), com a peça “Leonor de Mendonça”, que teve altos méritos e até hoje é representada.

texto de referência: www.wikipedia.org

Viva Teatro! - 2006 faz programação gratuita no Dia Mundial de Teatro

2006-03-27T09:08:00.000-03:00

Em comemoração ao Dia Mundial do Teatro, 27 de março, o SESC-Bahia, através do Teatro SESC-SENAC Pelourinho e em parceria com a Cooperativa Baiana de Teatro realiza o projeto Viva Teatro! - 2006. Hoje, haverá uma mostra dos espetáculos 'História de uma Caixola', 'Os Desenganos do Amor' e 'Deus Danado'. As apresentações terão entrada franca e acontecem no Teatro Sesc-Pelourinho e no Largo do Pelourinho. Depois do último espetáculo, o grupo Quixabeira da Matinha vai tocar samba de roda.

Programação:15h - História de uma Caixola (Teatro Sesc-Pelourinho) 17h30 - Os Desenganos do Amor (Largo do Pelourinho) 19h - Deus Danado (Teatro Sesc-Pelourinho) 20h30 - Quixabeira da Matinha - Samba de Roda (Teatro de Arena do Sesc-Senac Pelourinho)

fonte: www.ibahia.com.br

Angelina Jolie aceita protagonizar Sin City 2

2006-03-24T09:42:00.000-03:00

A estrela Angelina Jolie vai realmente fazer a seqüência de Sin City, filme baseado nas histórias de Frank Miller. Antes, os produtores do longa irão esperar a namorada de Brad Pitt dar à luz. Somente após o nascimento do bebê, eles começam a filmar a história. Jolie deverá atuar na trama ao lado de Rosario Dawson (A Última Noite). O filme é baseado na história A Dame to Kill For (A Dama Fatal), publicada inicialmente em 1993. Nela, Dwight tenta livrar sua ex-noiva, Ava Lord, de um marido cruel. Com a ajuda de Marv, descobre que as coisas não são como parecem.

fonte:Redação Cineclick

Para saber mais:
Sin City, lançado em 2005, é um filme baseado nas histórias em quadrinhos de mesmo nome. Dirigido por Robert Rodriguez e por Frank Miller, autor dos quadrinhos, conta com Quentin Tarantino como diretor convidado e com grandes nomes como Bruce Willis, Clive Owen, Benicio Del Toro, entre outros. Esse primeiro filme da série, que deve contar com pelos menos mais dois filmes, integra as histórias de "A cidade do Pecado", "A Grande Matança" e o "Assassino Amarelo".

A Casa dos Budas Ditosos

2006-03-21T15:02:00.000-03:00

A peça, sucesso absoluto de temporadas pelo Brasil, chega à Salvador

Em A Casa dos Budas Ditosos, texto de João Ubaldo Ribeiro, a atriz Fernanda Torres interpreta uma libertina baiana sexagenária que detalha as incontáveis experiências sexuais que teve ao longo da vida.
Em cena, a atriz recorda as peripécias dessa mulher, contadas com muito humor numa espécie de "palestra" sobre o assunto. A narrativa utiliza a irreverência para tratar de questões como incesto, sexo grupal, sadomasoquismo e outras variantes do tema.
Depois de elogiadas temporadas em São Paulo, Brasília, no Rio e em Portugal, o espetáculo, que rendeu à atriz o "Prêmio Shell", em 2004, chega em Salvador este fim de semana.
Ficha técnica:
Texto e Direção: Domingos de Oliveira.
Com: Fernanda Torres.

Local:Teatro Castro Alves (INFORMAÇÕES)
Preço(s):De R$ 20 a R$ 70.
Data(s):24 e 25 de março.
Horário(s): Sexta e sábado, às 21h.
(fonte:www.guiadasemana.com.br)

Apresentação Básica

2006-03-21T14:46:00.000-03:00

Essa é uma postagem de apresentação do blog. A proposta deste é mostrar um pouco o que acontece no mundo do cinema, música e teatro. No caso do teatro e música, a cobertura será mais local, enquanto que sobre o cinema, as notícias poderão tanto ser nacionais, como internacionais (nesse caso, traduzirei, quando necessário). Apesar de não ter experiência com crítica, tentarei escrever algumas, quando possível. Espero que aproveitem!